「車頂上的玄天上帝」是一部名實不符的電影，玄天上帝出現的鏡頭很少，「車頂上」也只有開始一點點，整部片可以說是導演黃文英的回憶錄，當然這中間可能有些虛構的情節，但回憶他祖父的部分應該是全然貼近她的回憶。就像我之前就寫過的，在台灣初執導筒，幾乎百分之百都先拍自己家裡的故事，彷彿是潛規則。說來這實在是很奢侈的事情，多數人功成名就，也不過就是一本回憶錄或文集，少數可能會有媒體拍的短片，但台灣導演都可以用別人的錢拍自己的歷史或回憶，簡直像是特權一樣。
再者，像黃文英這樣已然年過半百的台灣人，從小生長的過程中受到黨國教育洗禮，失去對自己文化跟土地的認識，如今「驀然回首」，想要追回一點什麼回憶，但一則那個根等於是斷掉了，二則如今「華國化」甚深的台灣社會，已經無法恢復過去的原風景。前者的「斷根」體現於劇名的「玄天上帝」在劇中無比薄弱的存在，供奉神明固然是很多台灣人家中的習慣與傳統，但子女離散、失去傳承後，就算延續形式，歷史的意義也已經消失，劇中女主角一家人抱著自家供奉的玄天上帝到受天宮刈香的時候，拍的狀態相當唯美，宛如宣傳影片，但對我而言，實在很難去投射那樣的情感，黃文英顯然也無法處理家族情感以外更深入的內容，只能這樣作結。
後者則是電影本身的硬傷。我對劇情沒什麼感想，但每次回憶情節出現時，我都覺得無比尷尬。人物講話的「氣口」非常刺耳，可是我知道那是台灣人不可避免的失落環節，無論是台語或日語，如果要盡可能地還原，必然要有相當長的前期訓練，更仔細一點的還要找相關的專家去「校正」成當時的日語跟台語，全都是時間跟金錢的大量投資，以台灣目前的預算規模是不可能的。唯一讓我頗驚豔的，是周渝民的台語相當流暢，不愧是羅東出身，我很希望他之後可以多接一點以台語為主的戲。但整體而言，還是尷尬無比。我還記得侯孝賢講到他的拍片邏輯，很大一個部分是「藏拙」，但凡無法處理，或是超出預算的部分，他就用其他的方式迴避掉，比如他為了省錢用素人演員，但素人無法自然面對鏡頭，他就用遠景長鏡頭來拍，拍成特色，其實是不得已的作法。
但只是「藏拙」，對電影工業的發展是不好的，因為那個「拙」就算不在侯孝賢的電影顯露，也必然出現在其他的電影中，最明顯的就是語言。這也是台灣很長一段時間無法處理歷史劇的主因。侯孝賢拍「最好的時光」時，為了「藏拙」，把日治時期那段用默片的方式處理，說來悲傷，其實兩個主要角色舒淇跟張震都是台灣人，但他們偏偏是外省人，就算會講，也不可能是日治時期的「氣口。一直到拍攝「聶隱娘」，侯孝賢都還是希望可以用台語來演，一樣無法做到。
現在台灣電視劇有比較高的製作費用，讓一些導演勇於處理語言問題，比如「斯卡羅」、「茶金」，處理的好不好見仁見智，但我認為是必要的過程。再沒有人投入，台灣的戲劇語言，真的會徹底跟台灣自己的文化傳統斷絕。像是台語，現在好像還算是可以應付，但那是很粗放的狀態，真要細緻處理，口音、用字、階級，都可以講究，現在若不在意，以後可能再也沒有人會在意了。
另外，現在台灣導演「回歸本土」，比如去年的「本日公休」拍台中，「車頂上的玄天上帝」拍嘉義，嘉義市被拍得美輪美奐，雖說是好事，但看久了有點像是嘉義市的宣傳廣告。這也是來得太遲的覺悟，我們對自己土地的認識來得太遲，對想要回顧過往來的太遲，對於留住的心願來得太遲。雖然說太遲好過沒有，但很難不去喟嘆惋惜。雖說鏡頭可以保留一點什麼，但鏡頭之外的所消失的，真的不知道要如何再去追尋。
