近日上映一部台灣新片，從海報跟預告來看，似乎跟傳統信仰有點關係？但這部跟時下新聞（白沙屯媽祖進香）呼應的新片卻引來強烈的負評，從負評來看，幾乎是「廢到笑」的狀態。
剛好脆（Threads）上也有人在討論台灣電影，可以一併討論。我不敢說自己對電影很有研究，也稱不上是「無片不與」的影迷，但如果去看電影，國片向來是我優先選擇，我在Medium也很常寫跟電影有關的內容。身為「泛」文化工作者，我一直希望台灣電影可以成長茁壯，真正長出自己的樣貌。當然，這要很大的努力，像韓國這樣成功的例子並不多見，更常見到的往往是繁花開盡、步入凋零的狀態。
我在脆上看到有關台灣電影的討論，最普遍的問題在於，他們往往把新潮流時期的台灣電影視為台灣電影的高峰，其實這是誤解。侯孝賢、楊德昌崛起的時間點，台灣電影已經開始走下坡，「三廳」電影已經退燒，二秦二林往香港發展，此時迎來的是香港電影的全盛期。侯孝賢的電影選角其實也反映了這個情況，從《就是溜溜的她》開始，侯的電影就一直有香港明星，《悲情城市》這部講述台灣二二八的電影，主角還是梁朝偉，這都反映了當時台灣需要香港明星的光環來招攬資金的情況。後來侯孝賢一直找舒淇當主角，雖然舒淇是台灣人，但她其實是香港出道，可以說是台灣最後一批在香港活動的台灣明星，後來又去中國拍戲，成為最後一批沾到「香港明星」光環的藝人。會一直找她，多少也是基於募資的需要。
總之，習慣把新潮流時期捧得如天高的觀眾，以為那時候是台灣電影的高峰，根本是誤解。台灣電影其實正是在那個時候開始無量下跌，一路跌到1990年代的谷底。現在已然變成神壇一份子的蔡明亮，他的「洞」上映的時候創了一週即下檔的紀錄。雖然「洞」在坎城影展得獎，但當時的台灣對國片是極不待見的。焦雄屏說1990年代的台灣電影是國際影展常勝軍，甚至誇張到影展入圍片有沒有水準要看台灣電影有沒有入圍。問題是同一個時期，台灣電影被批評是專門拍來報名國際影展，根本無視票房跟商業利益，曲高和寡，被罵是國片不振的元兇。
台灣電影「觸底反彈」，一般認為是「海角七號」的票房佳績，但我可能會把時間再往前推一點，是周杰倫自導自演的「不能說的‧秘密」。「不能說的‧秘密」成也周杰倫，敗也周杰倫，成是因為他的明星光環，讓很多人買票捧場，敗也是因為他光環太甚，認為這部片只是給他耍帥用，沒什麼價值。但不可否認，台灣很久沒有「賣明星」的電影了，而且拿掉周杰倫，「不能說的‧秘密」也還是一部有著良好製作的電影，可以說是台灣商業電影死灰復燃的一線生機。
提很多無關緊要的，我只是要說，現在台灣人居然會討論國片好壞，對我來說已經是很大的進展。顯然無論國片優劣，至少都有被看見，這在20年前根本不可能發生。但從多數人的錯誤認識，也可以知道台灣電影缺乏整理，雖然已經有國家電影與視聽中心，還是緩不濟急。
回到那部新上映就被大肆批評的雷片，我從預告就可以感受到那股濃厚的胡搞氣味。但這種不知所云的電影，其實反映出台灣電影持續有資金投入，也有人覺得這是賺錢的管道（無論是否真的能賺到錢）。我如今看待這類娛樂市場，會著重關心非主流、B級片範疇，這些看起來不入流的影視作品，才是真正撐起產業的基底。好萊塢大片廠固然是大製作大手筆，但諒他們也難以養活大批的龍套演員、特技人員跟CG動畫後製公司，他們仍然需要不那麼細緻的、成本比較低的、大量製作的電影來維繫生計。之前就有人介紹過美國一間專門出低成本B級片的公司，雖然粗製濫造，但保證獲利。而且這種成本低、彈性高的製作，也成為某種人才儲備庫。
台灣當然還無法發展出B級片的「產業」，這種「爛片」已經是極限。票房我不敢說，但可以給演員露臉的機會，給工作人員開工，只要背後資金確實到位，他們有口飯吃，我不會對這種片有什麼不滿。坐立難安的電影我也看得不少，那些電影導演甚至覺得自己拍得很嚴肅、很認真，但說穿了，兩者之間又有什麼真正的差異呢？發展台灣的影視產業，我想最根本的還是獲利，有獲利，有資金持續投入，就有不斷發展的機會跟可能，這也是為什麼香港電影界不斷北上的原因。不過中國電影的審查機制是產業的慢性自殺，再大的市場基底也無法抵銷，審查機制所扼殺的可能性，最終會讓中國影視走向一片荒蕪。
