日前因為評論鍾孟宏導的《瀑布》扯到柯文哲而忽然有流量的影評壁虎先生，相當不意外的評論起今年金馬獎的得獎名單，文章長到網站不得不分作三篇。雖然開始有點插科打諢想要淡化他的怒氣騰騰，但很快就轉成尖刻挖苦的慣常筆鋒。雖然我不盡然理解他吊的書袋，但這種文章通常都有一定的套路，看了幾遍，也就知道是怎麼回事。
我看這類文章時屢屢感受到某種思古幽情，畢竟現在的人並不流行長篇大論的批評，夾雜太多高深莫測的理論或顯擺某種學院品味尤其讓人敬而遠之。如今多半喜歡直白簡要，就是艱深如疫苗醫學這種真正的高級知識，也要深入淺出到老嫗能解，最好一張圖就能打發。老派（或云過時）的文章罵了半天，往往讀者仍然一知半解，這完全是自嗨成分居多，體現出某種令人發噱的白左情懷。
我並不是認為批評全無道理，相反的，我認為批評相當切中要害。再怎麼對國片無感的人，看到張震居然以《緝魂》得到最佳男主角，就知道這背後的攤派性質，絕不是表面上看到的那麼單純（但文章並沒有批評張震，而是專心於詈罵導演與監製，顯然他也「有所不為」）。只是從以前到現在，我都覺得他捉錯用神，這可能也是走這類批判路線的普遍罩門，為了讓自己的立場無比正確，最後往往糾結在枝節的缺陷當中。可是這些多如牛毛的缺陷，背後真正關鍵的原因，他們要不故意忽略不談，就是根本沒有意識到，所謂書愈念愈笨，大概就是這個意思。
我也不想替金馬獎辯護什麼，因為金馬獎是很被動的，他不過是被整個社會推著走，很難說真的有什麼自主的意識，我們甚且不要忘了他迄今仍是一個官方性質的獎項─即使主辦單位已經用「執行委員會」這樣曖昧模糊的名稱所取代。要說金馬獎有什麼優越之處，大概是他真的掩飾得很好，讓我們會自動跟奧斯卡金像獎、歐洲三大影展聯想在一起，而不是中國的金雞百花獎。
所以他再怎麼淪落，其實都不是「淪落」。像這種官辦獎項，能一切按流程進行，該顧到的都有顧到，觀眾看得愉快，這樣就很夠了。不要像金雞獎連個確切的舉辦時間都一延再延，這才是真正的不堪。金馬獎可以年年行禮如儀，大家盛裝出席、賓主盡歡，已經是可圈可點。這就可以看到知識分子總是嚴以待人，不把標準訂得高一點，罵人就不夠刻薄，但真要他自己撩下去，結果通常都是眼高手低，看看昌哥就知道了。
若要回頭論台灣電影，需要了解一個巨大的前提─台灣的電影市場迄今無法回到1970年代以前的市場規模，楊德昌、侯孝賢等人為主的「新浪潮」與其看成台灣電影的轉向，不如說是台灣電影榮景的最後一口氣。他們之所以還可以用這些技術與資金打造出影展電影的高峰，完全是在消耗台灣電影僅有的剩餘。而台灣又花了很多年時間，才慢慢意識到那些影展電影是空中樓閣，基底早已被那一代的影人消耗殆盡。去年因為疫情大亂的電影檔期，讓台灣電影的票房異軍突起，完全說明電影是需要官方介入保護的特殊產業，韓國的前例已經相當明顯，而去年台灣電影的票房佳績又是一個明證。簡單來說，影視娛樂本來就不應該開放，開放就是自取滅亡，金馬獎就是鮮活的證明。
回過頭來談論評論本身，在現有的結構底下，批評固然會有些振聾發聵的感受，但對大局是沒什麼影響的。藍祖蔚居然會回應他，可能多少是基於惜才之心，畢竟除了賺稿費以外，他的重要性不會比他鄙視的對象要高到哪裡。批評要有重量與價值，要不然就是歷史足夠久遠，要不然就是市場足夠蓬勃，用他們比較聽得懂的語言來說，下層建築尚且沒什麼蹤影，哪來上層建築存在的餘地。現在不過有人立了幾根木樁，就以為101大樓要封頂了。所以說台灣是淺碟文化，但並不是因為台灣人真的淺，而是總有人迫不及待要收割。
