迪士尼不知道是厭倦了好人的故事，或是發現好人好事沒有票房，他們於是回頭去挖以前故事裡那些面目可憎、卻只是背景一般的邪惡角色，重新給他們「故事」，像是「睡美人」裡那個黑魔女。因為疫情拖到今年才上映的新作品，脫胎於「一○一忠狗」的「庫伊拉」，也是如此。
壞人的故事基本上都遵循一個簡單的原則「可恨之人必有可憐之處」，像是黑魔女遭到男性的背叛與隱晦的性侵犯，庫伊拉則是愛她的母親橫死，讓她變成可憐的孤兒。但做多了又有種好像要把壞人洗白的嫌疑，特別女性。我記得有文章寫到，西方社會總覺得女性理當是善良的，之所以「變壞」是源於不得不然。但如果這種文化觀成立，為什麼故事小說裡又充斥著壞女人？而且之前讓瓦昆‧菲尼克斯拿到影帝的「小丑」，基本上也是類似套路，顯然性別並不是最大的問題，純粹只是編劇手法的一種。
大概是因為塑造壞人（本來不是壞人但最後還是變壞了）的故事，確實有其困難的地方，以致於迪士尼不得不把原本「一○一忠狗」庫伊拉拆成兩個角色，她在戲中要打倒的對象就像是「一○一忠狗」時期的她，甚至電影到最後都不諱言他們確實這樣想，終究變成一個「女人為難女人」的陳套，並平鋪直敘的交代完畢，一目了然到讓我有點懷疑是不是要為續集做鋪陳（顯然就是），畢竟這看起來很接近漫威電影的操作模式。
也因為相對薄弱（甚至勉強）的劇情，艾瑪史東雖然相當努力，卻總有點轉折不自然之處。相較之下，艾瑪湯普遜就顯得強大很多。我本來以為艾瑪湯普遜只是另一個表情單一的反派角色，想不到我卻從這個角色中看到令人敬佩的特質，像是這個角色識才、不被現有的失敗所困、嚴謹的工作紀律，而這個角色的野心與不計一切代價要成功的特質，被艾瑪湯普遜巧妙轉移成衝破女性固有窠臼，就像是一個1970年代版本的「穿著Prada的惡魔」。
除此之外，電影美術的用心也讓我相當驚艷。我認為「庫伊拉」在美術上並不特別凸顯1970年代的風格感，反而更強調時尚本身的張力。艾瑪湯普遜的男爵夫人反映的是傳統的高級時尚品味，而庫伊拉則是結合了龐克、街頭等次文化元素，打破階級藩籬的時尚風貌，讓人想到Vivienne Westwood著名的龐克風格設計。這種衝突與對立的設計元素成為分辨兩造陣營的美學設定，我覺得極為高明，比起只是單純的遵守1970年代的時代設定遠來得有趣。
整體而言，「庫伊拉」當作話題，似乎是要走向大膽，但影片出來卻是規矩穩健，要不是艾瑪湯普遜（甚至不是艾瑪史東）的強大氣場，整體的評價還要更差。但為什麼會出現這種像是在走回頭路的情況，我不免想到迪士尼近幾年為了迎合中國市場自縛手腳，或是拍出一些富有中國山寨風情的低劣電影，幾乎是尊嚴盡失。我不免困惑，過去美國政府也對好萊塢綁手綁腳，但好萊塢總是努力在限制的縫隙中找突破的方式，如今中國一樣設下重重關卡，好萊塢卻選擇束手就擒，我不清楚為什麼美國影人屈服於中國政府的程度遠比美國要徹底，要說這是看在錢的份上，我也不太相信。想到過去美國娛樂圈中不乏左派份子，還有向對蘇聯投懷送抱的，是不是因為這個遺緒讓現在的好萊塢面對中國只會做小伏低，一碰到「中國人的感情」就全面投降，很難不讓我這樣設想。那怕只是為了看更好看的電影，全面排華也是刻不容緩，我不得不這麼認為。
