今年中國的金雞百花獎在11月10日舉行了開幕儀式，12日舉辦頒獎典禮。大概是之前都在金馬獎之後，感覺落後人一截，所以特地提早。不過周冬雨、杜江一段引言「這十年，是我們中國電影的好時代；在中國，是我們電影人的福地」，在微博上轉發後卻引來一堆留言訕笑，原因不言而喻。
大約在同個時間點，台灣有網路貼文提到中國電影人相繼「潤」出中國的情況，暗喻台灣應該接收這些「潤」出來的人，「成為華語內容的龍頭」。幸虧這樣的說法沒有得到太多認同，那篇貼文也似乎刪除了。
一直以來，台灣某些人總要台灣當「華人」的引領角色，幾乎成為一種迷障。他們懼怕任何貼近台灣文化的內容生產，但又不敢堂而皇之說自己親中，就用很多話術包裝，像是台灣不能畫地自限、要有國際觀、眼界要夠高，諸如此類。所幸這樣的話術已經漸漸不起作用，但並沒有消解中華情花毒所帶來的「華人」迷思。
中國演藝圈在疫前確實有過一陣子蓬勃發展的高峰期，內容姑且不論，但至少量體驚人，足以撐起一個龐大的產業鏈。雖然中國一再出台不利戲劇發展的政策，但憑著之前擴張的能量，就算削減二三成，還勉強可以撐住一個規模。這個「大餅」自然吸引不少台灣演藝人士前去分食，而且在磁吸效應下，台灣演藝圈一度遭到掏空，不僅演員西進、資金流失，消失的工作機會讓許多幕後工作出現斷層，比如之前因為「台北女子圖鑑」一度成為砲火所向的編劇，就是苦主之一。
中國發達，台灣吃癟，那如果中國衰落呢？我也不認為台灣有得利的契機。最好的例證就是1949年的歷史經驗。當時娛樂圈不少人也想要逃離共產中國，但因為國民黨形象敗壞，所以多數轉往香港。香港確實因為南來影人，撐出了一個頗具規模的電影市場，還向外輻射到台灣、菲律賓、馬來亞等地，但看似繁花如錦的市場是「浮」在香港社會之上，並沒有真正落地。大製作的電影多半是「國語發音」，並沒有照顧到本地的粵語族群，使得真正以粵語發音製作的主流電影抬頭，已經是1970年代香港經濟開始突飛猛進以後。當然，早期香港自不乏粵語發音的電影，也不像台灣的台語片後來被政府打壓而消失，才能順利承接國語片的資源，成為台灣人也耳熟能詳的港產電影。但從1949年到1980年代，香港足足花了近三十年才消化掉這些所謂的資金人才，這還是得力於港英政府垂拱而治的社會背景。
直接了當的說，以台灣著力於將影視產業本土化的現況，吸納中國影人不是什麼明智之舉。而什麼「華人世界」或「華語內容」這種概念，我們也不需要過分強調。一旦「華」的大帽子罩在台灣頭上，就很難真正成為台灣文化的積累，而且容易被台灣以外自詡為「華人正統」的地方一鍋端，根本上是有害無利。
台灣真正需要的，是自己的資金、自己的明星，與自己的故事，雖然自2007年「海角七號」以來，台灣影視的發展看似進兩步退一步，擴展得很慢，但在「華」式思維仍舊壟罩台灣影視的巨大陰影下，也只能這樣點滴累進。之前上映的「流麻溝十五號」，雖然是延續之前的白色恐怖主題，但可以藉此繼續讓這類的主題有聲量與討論，對整體的發展來說是有益的。至於「華」式敘事，我想就留給中國自己玩，他們開心就好。
題外話，中國的影視圈看起來量體很大、影響力很高，但追根究柢，其基礎多半是從台灣或香港而起。現在已經推上神壇，幾乎變成尸身的中國第五代導演，在國際發跡幾乎都是憑藉台灣資金、香港技術而出線。被中國網民喻為絕唱的「霸王別姬」，背後是台灣跟香港的發行商。當時的電影之所以好，之所以深刻，只是因為他們剛好接到台灣已經自由、又正好有錢的時間點，而正是因為台灣揮之不去的「華語」魔障，讓台灣的資金不去挹注已經觸底的台灣電影，反而跑去資助中國，才剛好讓中國電影接上國際高度。反而中國「富起來」後積極參與三大影展，大小明星在紅毯上爭奇鬥艷，真正擠入競賽的電影卻付之闕如，顯見當時所謂「中國的榮耀」，根本是嫁接在台灣跟香港自由開放的環境之上，一旦折斷，它什麼都不是。
