因為看過「社內相親」，我去找了同是安孝燮主演的「紅天機」來看。「紅天機」雖然定位成架空的古裝劇，但編劇企圖甚宏，除了男女主角虐戀之外，還有神怪、職人、政爭等多樣情節，而且佔比都頗有份量。
我覺得「紅天機」有點尾大不掉，雖然編劇有野心，但似乎收不太起來，還留一個尾聲，彷彿有續集似的。但我想討論的與此無關，而是連續劇中所出現的中國古畫。我最初看到韓國古裝劇中居然有郭熙《早春圖》的時候相當意外，隨後又出現如文仝的《墨竹》、王冕的《墨梅》等作品，顯然背後的美術團隊對美術史很有概念，挑出來的作品都可以說是精品等級，而且他們也知道作偽畫的「行規」，讓我懷疑他們應該有找學者諮詢。而將美術史的重要作品用在通俗的連續劇中，不要說台灣了，就是中國，我也沒看過這麼費心巧妙的鋪排。
我一向覺得韓國對美術的關心遠比台灣要高，光是古代畫師的題材，除了「紅天機」外，還有「風之畫師」、「師任堂，光的日記」等劇作，許多時裝劇中也有頻繁出現有錢人參加畫展、拍賣會等情節。相較之下，台灣幾乎沒有類似的影視作品，「紫色大稻埕」可能是唯一一齣直接描寫台灣畫家的連續劇，而中國古代畫家的，我從沒有類似印象。
這或許間接說明的文化底蘊的差異，當通俗戲劇要去標榜富貴或上流層級的時候，韓國自然地會想到用藝術拍賣或畫廊這種概念，但台灣就不會有這種情節。台灣人對這座島嶼的藝術家也幾近無知，比如之前因為北師美術館重新有知名度的台灣藝術家黃土水，原本我以為好歹這樣有比較多人知道，但現實情況是，一離開同溫層，黃土水一樣無人知曉，包含我的家人。台灣最知名的畫家應該是陳澄波，但他之所以著名，並不是因為他的創作，而是他在二二八事件中慘遭殺害，以二二八受害者的身分不斷被人提起。至於他的畫長什麼樣，我相信絕大多數人，包含每逢二二八就要提一次的那些貼文者，可能都不知道。
對藝術文化的重視，可能是文明走向黃昏的一個徵兆，但以台灣這麼漠視藝術的社會而言，卻有著亞洲數一數二蓬勃的藝術市場，也是頗值得玩味之處。若要說蓬勃的藝術市場以套利為目的，但也有為數不少的台灣收藏者專注於收藏藝術作品，不輕易釋出交易，似乎很難一概而論。台灣的上流社會確實跟其他地區的上流階級一樣，會有藝術收藏，甚至參與藝術相關活動，但整個社會對藝術的認識與關心非常薄弱，宛如一片荒漠。所以看到韓國的時代劇裡出現古代中國美術史的著名作品，雖然出乎意料，但又覺得，似乎也只有韓國還會將這樣的東西放到大眾取向的連續劇當中。所謂的影視產業，背後支撐的基底有時難以逆料，比如「紅天機」所需要的，除了美術史外，還要有古典文學、古代天文學、民俗信仰等知識背景，這些都不可能是一蹴可及。
中國如今的時代劇最大的問題，就是徒具皮相、缺乏相關的知識支撐。比如前陣子剛播畢的「尚食」，除了刻意美化的明代服飾外，幾乎沒有任何內涵可言，就連他們著重的飲食烹飪，看起來不過是「舌尖上的中國」明代扮裝版，我甚至懷疑他們有參考過任何明代飲食文化的相關研究或文獻資料。雖然實際上賣的也是愛情故事，整體就薄弱很多。有沒有底蘊，拿韓國來比，就一目瞭然。
台灣現在幾乎不處理歷史劇，甚至是所謂的「古裝劇」，我覺得這是亟需補上的缺口。台灣意識的認同很常需要用戲劇的方式成就，像之前的「斯卡羅」，雖然爭議很大，但這確實直接反映了歷史劇的重要性。以前台灣都在拍「中國」歷史劇，如今已經顯得非常政治不正確，但如何找出屬於台灣的歷史劇方向，我覺得大家仍在摸索。至少至少，台灣的美術史，可以成為編織共同體的某根針或某條線。
